明報—卓韻芝：「我對categorization沒有興趣」

文 鄧鍵一 馬傑偉 梁款
圖 劉焌陶
編輯 黃海燕

香港新聲﹕卓韻芝——「我對categorization沒有興趣」
2011年8月14日

【明報專訊】訪問前，馬傑偉打趣說﹕「我細個就聽芝see菇bi㗎喇！」

的確，芝see菇bi這個名字，九十年代已經進入大氣電波。

入行時，她只有十幾歲，跟着軟硬天師開咪，

當年歲數比她大的聽眾、粉絲，今日隨時可能已經步入中年。

年少入行，阿芝一直跟壓力攜手同行，

她還記得，18歲生日那天，她在趕劇本，邊寫邊哭，怕趕不了死線。

今天，她才30出頭，但其實已有十幾年且哭且趕、茁然爆發的創作經驗。

這份經歷換來的，是我們面前的一個有趣奇妙的女子：老練，但破格，我行我素，同時深入世情。

今天，卓韻芝是自由創作人，一個不少年輕人渴望但不敢當的身分。

他們不敢，為什麼阿芝可以？

「我覺得自己是很幸運的自由創作人，或者說，我的幸運令我有條件自由，否則可能是一個打工的創作人。所以，我不敢形容自己完全是一個自由創作人，畢竟，我在電台工作了一段很長時間，那裏給了我一個很好的平台，讓我認識到一些日後在事業上幫助我的朋友，也有一點知名度。這種知名度，讓我的路行得較順利，至少，我出書從來不需要拿着初稿到處找出版社。」

她的往績和名聲，是她的資產。但創作人的生態，更加強調挑戰、更新、超越過去，發掘自己。

2008年卓韻芝離開商台，到英國遊學；2010年她從倫敦回來後，除了參與《你還可愛麼》短片計劃外，還開了幾場stand up comedy。棟篤笑這回事，幾乎是所有創作人的終極挑戰。好笑，唔好笑，即場定生死，不設翻叮。

「我以往一直做寫、導、策劃的工作，從來沒有試過，也很想知道，如果用自己的身體來講故事，效果是怎樣。我有一刻發覺，其實我沒有好好運用過自己的身體，很想試一試。其實……我是很怕的，但愈怕愈想試。幸好這次尚算成功，否則一定是一個極之極之慘痛的經歷。」

踏上舞台，用身體來演戲，不簡單。但是，一撻着了，就難以自已。

「在這個演出當中，我發掘到一個沒有預期過自己會見到的卓韻芝。本來，一切都按綵排演出，演出之後，say thank you and goodbye。但是，到了應該講thank you的一刻，我忽然深呼吸，成個人freeze咗，有一種情緒湧上嚟。個身體好似不屬於自己，好想一拳打出去，好想享受到最後一刻。我從來沒有體驗過這一種情緒。我相信，舞台表演就是這樣，未去到那一點，都未能發現新的自己。」

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阿芝是怎麼樣的創作人？過去一年，我們訪問過導演、編劇、歌手、演員等等，偏偏算到阿芝，若去除了她作為DJ的身分，似乎最難歸類。她總是以不同形態，參與不同的場合，四處游走，不肯停步。

「我對categorization這回事，沒有興趣。有些人覺得既然出了書，就應該專注文字，繼續出書。如果話『我係一個作家嚟㗎，所以我唔會上電視，唔會做戲，唔會做電視節目主持』，我覺得，這種想法，根本是阻住地球轉，阻住個世界進步，令人唔敢踏出自己的框框，唔敢發掘其他可能性。但係，點解要被一個medium限死自己呢？為什麼我以前畫畫就可以做installation？我唔明，我覺得每一樣都應該試。

要唔知做乜

「我在英國讀Fine Art，在那裏，我們要對任何有很清晰目標、很清楚自己要做什麼的事情很alert，要提醒自己不要做，要保持開放心境，然後唔知自己做乜！要唔知！唔知三年！如果有人在那裏說要學好畫畫，他們會回應『吓？乜你已經有目標㗎？那你不應該讀Fine Art』。在那裏，學校時常要我們問自己，『如果我咩都可以講，我會講咩？』你知道嗎，當真係講乜都得的時候，要為自己make一個claim，真係好困難。」她在倫敦Goldsmiths學院讀藝術；Goldsmiths是倫敦大學其中一間細小而且破落的學院，但在藝術及人文探索方面領先學界。學院的氣氛，強烈地展現一種反功能的傾向。

問到她在新媒體和傳統廣播媒體創作的分別，她不明白我們的問題。她根本什麼都玩，互相貫通。新媒體和舊媒體，本身就是categorization。再一次，她對categorization沒有興趣。Xanga出現了，她玩Xanga；facebook出現了，她玩facebook；微博出現了，她玩微博。在facebook貼文，她「很心急快啲多啲人『like』」。

有一點，阿芝從根本上跟大部分創作人不一樣。不少做創作的，都強調「我有說話想講」、「我有想法要跟觀眾分享等等」。阿芝恰恰相反，對她而言，「to know your client」才是首要。

「我從來不認為創作是為了讓別人知道我的想法。由我第一天加入電台開始，我已經很清楚，我的作品是要給聽眾聽、給讀者讀。要搞清楚，創作的作品不是給自己發泄的工具。以前做《芝see菇bi Family》，我每一次都很清楚，哪一集要聽眾喊？哪一集要聽眾感動？都有agenda。要令聽眾感動，就好好寫一個令人感動的故事。這次做《死去活來One Night Stand》也一樣，做這個show的目的，是要聽眾笑，他們不是要來聽我講道理，批評社會。

「當然，用當下的時事題材來牽動觀眾的情緒，可以很精彩。但是……很老套的說，我希望我個show係放在任何時空都各覺精彩的。我希望它是immortal的，哈哈哈哈！我不要別人十年後看我的stand up show，然後覺得『咁out嘅』。」

阿芝十分認同商業創作，但認同商業創作不等於認同追逐市場。現在，無論電影還是文字，都嘗試探索內地，進入內地。這一刻，阿芝沒有想過，也沒有盤算。「咩叫北上啫？係咪寫個故事以北京做背景，內地人就會喜歡，就可以在北京大賣？件事唔係咁㗎。」

仲講以前？

約半年前，我們訪問魯庭暉，他很強調自己做商業創作，是圍繞客戶的需要做創作。阿芝也強調，商業創作不易為。特別是，廣告創作的客戶清清楚楚，但阿芝則要時刻掌握受眾動態。

「我們要時刻清楚，受眾當下的生活跟自己的生活十分不同。我的讀者，可能係每天返到屋企，都係家嘈屋閉，細佬成日唔返屋企，個窗簾又壞咗等等等等，很多因素影響他們的mentality。他們覺得什麼是重要？思考步驟是怎樣？他們到底是一班怎樣的人？這一切，都要返去他們那邊，從他們的角度想。

「早前，一個在香港有頭有面的前輩，在鏡頭面前，出盡力批評年輕人，話現在的年輕人點點點，又話『我哋以前點點點』。『我哋以前』？不要在我們面前講你哋以前好嗎？你哋以前仲睇緊黑白片呀！假如輕鐵撞車，你們又跑出來叫『我哋以前都冇輕鐵撞車』嗎？你哋以前都未有輕鐵！那些經常用『以前』來對比『現在』的概念，真係好低能。

「他們每天在屋企飲紅酒，指指點點，根本不明白，整個社會環境已經變咗，現在要搵食真係艱難咗好多好多。環境變了，年輕人自然會變，有的變得憤世嫉俗，有的閂埋門做自己嘢，有的變得很chur。」

芝心粉絲

我們問阿芝，在她的創作成長當中，有什麼人她要多謝，她特別提到自己的fans。乍聽之下，容易以為她為了應付訪問，交行貨。

「我真係覺得，fans係一件很浪漫的事，特別是hardcore fans。他們似我的外婆，無論我決定要做什麼，外婆都會話『我個孫一定係最叻嘅！』我說要做《死去活來One Night Stand》，他們二話不說，馬上問幾時賣飛。整件事很amazing。」

Fans是創作人心中的一把尺，也同時是省照自身的一面鏡，兩者之間，個人魅力夾着集體情緒，感覺微妙。

「我每次創作，會考慮受眾，更加會考慮我的fans。Fans講到自己的偶像係邊個邊個時，會引以為傲。我很希望我的fans講到自己的偶像是阿芝的時候，會感到自豪。的確，這會令到自己有很大壓力，但回頭想，假如沒有這種壓力，我就不會推動自己不斷創作，可能會日日躺在家睇戲。我真係好鍾意睇戲㗎！」

一般講fans，都是「歌迷」、「樂迷」、「影迷」等等，其實都很categorized。我們問她，知不知道自己的fans是怎樣。「好難講喎……有好多種，有啲年紀較大，唔認自己係fans的，例如佢哋會成日email來，又話唔係我fans，但過一陣又會話『就算係你fans，都唔係最忠實嗰啲囉……』

「我估，我的fans都應該是有個性的，是好人，做自己認為對的事。還有，勇敢的。」

無論fans還是商業，不斷追逐、不斷摸索，既是動力，也有可能變成包袱，阿芝很清楚這一點。將來怎樣，她沒有刻意追求，也沒有刻意計劃。「三年後嘅事，邊有可能知道呀，兩年前我都唔知自己家無啦啦會做stand up show啦。我相信命運，命運帶我去哪裏，我就去哪裏，once我做好當下的事情和知道下一個project做什麼就可以。」

受訪者之中，以阿芝的個性最鮮明。可以說，她的個性，她自己，就是她的作品。她充滿能量，訪問期間，說到肉緊處，她萬二分投入，講人講事，鏗鏘有力。談到她在舞台完show前握住拳頭的那一刻，身旁做訪問的我們，也能感受到她的能量──創作的能量，自我探索的能量，也是身體的能量。是這份能量，令她能夠在不安與焦慮當中繼續前行。

via yahoo news